domingo, 27 de mayo de 2012

Crónica concierto Forgotten Tomb + Aathma + Apocynthion


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Sábado 12-05-2012. Sala Excalibur, Madrid


 Doom es condenación, oscuridad, depresión, ritmos lentos y pesados… y cómo vivimos en un sitio tan raro y corren tiempos desconcertantes… un evento Doom es una inyección de energía para los asistentes, un lugar donde recargar los ánimos. Frente a la crisis, una propuesta con buen criterio y a precio amigo, un excelente cartel encabezado por los veteranos blackened italianos Forgotten Tomb a los que acompañaron las bandas madrileñas Aathma y Apocynthion.

Apocynthion Black, Shoegaze & Post-rock

Para comenzar el estreno del cuarteto que se autodefine como “una banda de metal épico y atmosférico, con toques de black metal, post-rock y doom metal”. La primera noticia que tuvimos de ellos fue un flyer repartido tras un concierto (posiblemente Alcest) en el que anunciaban su primer EP “Correlations”. Grata sorpresa al escuchar su tema de 13:31 min, un shoegazing emotivo en la onda de Agalloch, Alcest o Lantlôs con mucha personalidad, una composición fluida y bien ejecutada que suena de lujo y no parece de una banda debutante. Por tanto, expectación…



… Y en directo suenan muy, muy bien. Puesta en escena sobria, intimista con el contraste de unos neones rojos verticales enmarcando la batería de efecto perturbador. Aparecieron concentrados recreando su ambiente de nostalgia y emociones contenidas, deslizándose en suave in crescendo por ritmos que permanecen suspendidos en sustain, aumentando la tensión a lo largo de su actuación. Atmósferas del doom más melódico, con bajo y batería haciendo progresar los ritmos más pesados con muchos matices, protagonismo de las guitarras en tonos altos cargadas de los efectos propios del ambient shoegaze y voces que se mueven entre los tonos post-rock y el black. 

Resultaron emotivos y evocadores, muy intensos y nada “azucarados”. Dieron un gran concierto de presentación y dejaron una buena impresión como banda. Estaremos atentos al lanzamiento de su LP.

Setlist proporcionado por josedistant: Nothing Important Happened Today (Part I), Nothing Important Happened Today (Part II), Correlations, Redshift.

W. (voz, guitarras), CNoir (guitarras, voces), Motto (bajo), Distant (batería)



Aathma Stoner Doom & Sludge

Aathma “alma, después de la muerte, un paso a la inmortalidad ..."
Una de las bandas más originales del underground extremo patrio. Puro Doom oscuro, denso, desolador y al tiempo muy experimental, con una ambientación psicodélica de su aportación stoner. Sorprendieron en 2009 con su primer largo "The Call of Shivá" y consolidan propuesta con su segundo trabajo “Decline... Towers of silence”, álbum conceptual de temática zoroástrica y líricas cargadas de simbolismo y autodestrucción.


 Con una formación “clásica” de tres componentes, en directo resultan absolutamente demoledores. Base rítmica contundente, tremenda y pesada acompañada de unos potentes riffs muy distorsionados, entre el punteo clásico y la pura psicodélia stoner, y un registro vocal que alterna un tono limpio con aire épico, con otros oscuros y susurrantes que rompen en gritos desgarrados.

Sobre el escenario oscuridad y una hilera de velas rojas para transportarnos a su mundo estremecedor, hipnótico y desasosegante, desde la primera nota sientes como si te agarraran de la garganta y te sumergieran en sus “aguas oscuras” con la violencia propia del sludge; headbanging con todo el cuerpo que se apropia del escenario… Una puesta en escena realmente expresiva con un toque místico. Impresionantes!!!

Juan (voz, guitarras), Ricky (batería), Mario (bajo)




Forgotten Tomb Depressive Black/Doom Metal

Desde su primer trabajo Obscura Arcana Mortis a las melodías de Under Saturn Retrograde los italianos han ido mutando su sonido de un black crudo a diversas interpretaciones del black doom. Más de diez años de evolución donde los pasajes melancólicos atemperan las pulsiones suicidas y autodestructivas que han acompañado a la banda, pero sin llegar a abandonar esa atmósfera violenta que sigue aflorando en sus temas. 

 Y eso se nota en su directo, dónde un grupo abanderado de la etiqueta depressive black, lejos de aparecer en escena distantes o trágicos se presentan alineados al borde del escenario con aires desafiantes, dando a entender que tal vez la cuchilla afilada discurra por tus venas y no por las suyas… La invitación a participar funciona y el público entra al trapo desde el principio coreando los temas y agitando el cuerpo. 

Una exhibición de su gran técnica les permite ejecutar los ritmos endiablados de sus primeros trabajos alternados con las cadencias melódicas de su propuesta más reciente. Un buen repaso a su discografía dónde entre temas recientes cómo Reject Existence, Shutter, Spectres Over Venice, ofrecieron clásicos como Solitude Ways, A Dish Best Served Cold o Todestrieb. Felicidad absoluta.

Herr Morbid (voz, guitarras), A. (guitarras), Algol (bajo), Asher (batería)





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Muchas gracias a Rocio de MetalTrip por dejarnos utilizar sus fotos para la crónica impresa (no dudéis en leer la suya) http://www.metaltrip.com/

Tras el concierto a buscar mi cámara que estaba en otro punto de la ciudad...



lunes, 16 de abril de 2012

Crónica concierto Korpiklaani + Trollfest + Pimeä Metsä

Sábado 14-04-2012, Sala Caracol, Madrid


Mucho público, mucha diversión. 


Curiosidad: Uno de los vídeos en una web de noticias de la India ¿¿¿¿...??? Internet es la leche.

PIMEÄ METSÄ
http://es-es.facebook.com/pimeametsaofficial
http://www.myspace.com/pimeametsa
Banda madrileña de death/folk. No les conocía y me dieron una agradable sorpresa.



TROLLFEST
http://www.trollfest.com/


True Norwegian Balkan Metal.  Lovely Norwegian Trolls!!!
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Estos genuinos "true norwegian" nos dejaron su particular visión del folk: metal extremo y ritmos folkies de medio mundo. Muy divertidos y con gran personalidad.

Setlist: Trollkamp, Legendarisk Ol, Brakebein, Die Verdammte Hungersnot, Jarve, Den Apne Sjo, Du Kom For Seint, Der Jegermeister, Gjetord, Korstog, Essenfest, Skogsfest, Helvetes Hunden Garm  




KORPIKLAANI
http://www.korpiklaani.com/
http://www.facebook.com/korpiklaani


Muy buenos, muchas tablas, mucho todo...
Casi dos horas de concierto, hora y media "oficial" y un extra de media más para regocijo del público. Tantos años dando conciertos y los finlandeses siguen transmitiendo la energía y la ilusión de unos alocados adolescentes. Se lo pasan bien y nosotros más. Gran acierto su nuevo violinista Tuomas Rounakari.

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Setlist: Intro, Hunting Song, Journey Man, Cottages and Saunas, Juodaan viña, Lonkkaluut, Kipumylly, Metsalle, Violin Solo, Viima, Vaarinpolkka, Wooden Pints, Vodka, Iron Fist (cover Motörhead),  *aquí me pierdo, posibles:*  Happy Little Boozer, Beer Beer, Tequila, Yoik Jonne Järvelä, Pellonpekko 

En tequila, se corta la **** cámara y al enlazar las partes se queda en formato absurdo, pero sale mucho baile del público.










martes, 3 de abril de 2012

domingo, 19 de febrero de 2012

Crónica Alcest + Les Discrets + Soror Dolorosa

Lunes 13-02-2012. Caracol, Madrid


“El lunes sublime”, así queda bautizado el día tras este concierto. Increíble noche la que nos ofrecieron las tres bandas francesas protagonistas de la gira “Les voyages de l’âme” (los viajes del alma) acertado título del último trabajo de Alcest. 


Abrieron Soror Dolorosa (La hermana del dolor), con su propuesta entre el  rock gótico y el Cold Wave presentando su trabajo “Blind Scenes”. Pequeño aperitivo de la noche, con un estupendo vocalista Andy Julia, que entre la intensa bruma dejo un buen sabor de boca con temas como Crystal Lane o Autumn Wounds.


El primer plato fuerte lo ofrecieron Les Discrets, proyecto de Fursy Teyssier (también ilustrador y director de animación) que pretende ser "una plataforma de encuentro entre música y arte donde mostrar sus sentimientos y miedos en relación con la muerte y el amor”. 


Con su segundo trabajo "Ariettes Oubliées..." publicado esa misma semana, su apuesta por el post-rock y el shoegaze se materializa con gran elegancia y funciona de maravilla sobre el escenario. Completan la formación el también batería de Alcest Winterhalter y Audrey Hadorn a los coros, que en esta ocasión fue sustituida por la voz y guitarra de Zero y… ovación el mismísimo líder de Alcest, Neige al bajo. Magnífica actuación del carismático Fursy, que se marco con simpatía un mini solo mientras se solucionaba un problema con la batería. 


Nos dejaron grandes temas como L'Échappée, Les Feuilles de l'olivier, La Traversée, Le Mouvement perpétuel, Song for Mountains o Gas In Vein (de Amesoeurs). 



Breve pausa y con Alcest nos lanzamos a ese emotivo viaje sensorial por los mundos mágicos y oníricos de Neige. Neige… esa especie de mago etéreo con sensual y sosegada sonrisa que susurra con suavidad y delicadeza hipnóticas ensoñaciones de su niñez o desgarra el ánimo con sus shirieks y distorsiones. Shoegazing, Post-rock, Black Metal… bellas, cálidas y envolventes atmósferas que hechizaron por completo a la sala que disfrutó de un privilegiado sonido cristalino. 


El rito lo completa la delicada voz de Zero que enlaza su guitarra con Niege y la magnífica batería de Winterhalter que guía con maestría los cambios de ritmo además del algo tapado bajista Indria. Pasajes intensos con Là où naissent les couleurs nouvelles, Les Voyages de l'âme  o Écailles de lune; sublimes con Les Iris o Sur l'océan couleur de fer y estallido emotivo con Percées de lumière (que momento).


Setlist maravilloso al que tal vez podrían haber incorporado Beings of Light o Faiseurs de mondes de su último disco: Autre temps, Là où naissent les couleurs nouvelles, Les Iris, Les Voyages de l'âme, Printemps émeraude, Écailles de lune, Sur l'océan couleur de fer, Ciel errant, Percées de lumière, Souvenirs d'un autre monde y Summer's Glory. 


Pocas veces he visto a un público tan emocionado y con esa sensación colectiva de haber presenciado algo único. Auténtica lección frente a algunas bandas mucho más famosas que abusando de etiquetas como progresivo, atmosférico o ambiental resultan más bien soporíferas (letalprogmetal). Felices nos fuimos a casa con camisetas y discos bajo el brazo.







 

sábado, 28 de enero de 2012

Crónica Mastodon + Red Fang

Lunes 23-01-2012. La Riviera, Madrid

“El concierto del lunes”, nueva etiqueta para blogs y demás espacios virtuales. Y es que esta temporada ya tenemos varias marcas en este inusual día de la semana para la agenda de conciertos madrileños. Pues a pesar del día, si no se agotaron las entradas faltó poco y desde luego mereció la pena cambiar de hábitos porque disfrutamos de un gran concierto.

Como teloneros Red Fang, una banda de Portland, Oregon (EE UU), poco conocida por aquí excepto para los amantes del stoner y con dos buenos trabajos, Red Fang (2009) y Murder the Mountains (2011). Teníamos pocas referencias suyas pero mucha curiosidad por verles sobre un escenario (risas con sus gamberros vídeos) y no nos defraudaron. 


Salieron al escenario, se “enchufaron” ellos mismos, entrada en falso de broma, “Hola Madrid”  y descarga en apenas media hora de sus temas con gran energía. Disfrutamos un sonido muy nítido que realzó el contraste de sus dos vocalistas, la estupenda voz “limpia” del bajista Aaron Beam y la más desgarrada del guitarrista Bryan Giles, la contundencia a la guitarra de David Sullivan y la gran pegada de su batería John Sherman. Saludos y agradecimientos en spanglish de Giles, algo tímido frente a su desparpajo en YouTube. Gran actuación y muy buena tarjeta de presentación a pesar de su brevedad.  
Setlist: Hank Is Dead, Throw Up, Malverde, Wires, Good to Die, Sharks, Prehistoric Dog.





En el pequeño descanso comenzaron los empujones y los intentos desesperados de los ingenuos por coger un sitio mejor, tarea imposible. Como es habitual en esta sala cuando hay llenos, el público “brota” de repente de alguna especie de “boca de metro secreta” y ya no te mueves. A pesar de las apreturas, y del lanzamiento al aire de minis de algunos a los que le sobra la pasta, la experiencia de ver ¡por fin! a Mastodon en sala y de cabezas de cartel fue genial.  Aunque nos gustó mucho su actuación en el pasado Sonisphere teníamos ganas de ver cómo planteaban su propio espectáculo.  


Lona de fondo con la cubierta de The Hunter, estética retro con un muro de Marshalls y torres de iluminación ultramodernas que proporcionaron unos bonitos efectos visuales para arropar la peculiar visión del metal progresivo sludge, stoner, groove, técnico (y algunas más) de Brann Dailor, Brent Hinds, Bill Kelliher y Troy Sanders. 



Veintitrés temas seguidos (algunos fundidos) sin beber ni agua, saludaron casi al final, con una cuidada y variada selección de todos sus álbumes, para deslizar a los asistentes por su montaña rusa de momentos muy cañeros alternados con hipnóticos pasajes instrumentales donde exhibir su virtuosismo. Auténticos trances con temas como Sleeping Giant, Ghost of Karelia, Aqua Dementia o Crack the Skye, y explosiones de euforia con Capillarian Crest, Colony of Birchmen, Curl of the Burl, Where Strides the Behemoth o Iron Tusk, dónde incluso algunos se arrancaron con el moshing. Remataron con Creature Lives haciendo un divertido coro junto a los Red Fang. 


A destacar el buen sonido, aunque muy saturado en los primeros temas, y los frecuentes cambios de instrumento para que cada tema conservara su esencia.
Setlist: Dry Bone Valley, Black Tongue, Crystal Skull, I Am Ahab, Capillarian Crest, Colony of Birchmen, Megalodon, Thickening, Blasteroid, Sleeping Giant, Ghost of Karelia, All the Heavy Lifting, Spectrelight, Curl of the Burl, Bedazzled Fingernails, Circle of Cysquatch, Aqua Dementia, Crack the Skye, Where Strides the Behemoth, Iron Tusk, March of the Fire Ants, Blood and Thunder, Creature Lives






 

miércoles, 25 de enero de 2012

Mastodon + Red Fang (adelanto de crónica)

23-01-2012 La Riviera, Madrid. The Hunter Tour.

Menudo conciertazo. Os dejamos unos vídeos de adelanto de la crónica, que esperamos colar en breve. Tenéis más temas en el canal de YouTube.

RED FANG



 MASTODON






domingo, 22 de enero de 2012

Amon Amarth + Septicflesh – BEST OF 2011 (III)

Viernes 4 noviembre – Madrid Arena (ant. Heineken)



Recuperamos crónica

La guerra de los dioses paganos, Surtur contra Anubis, mitología nórdica y de oriente próximo. Dos grandes y veteranas bandas del Death Metal, una melódica y otra sinfónica, que están viviendo un gran reconocimiento y llegan arrasando en su gira europea con sus gigantes, vikingos, demonios y vampiros. Entradas agotadas y largas colas bajo la lluvia para “coger sitio” y poder ver lo mejor posible uno de los conciertos de Death Metal más esperados de la temporada.


 
Para abrir, Septicflesh, una admirada banda griega de Death Metal Sinfónico y oscuro que nos presentaba su octavo disco The Great Mass, acogido como uno de los mejores trabajos Death del año, tras haber dejado el listón altísimo con su anterior obra Communion.
 

  

Formada (1990) por Spiros "Seth" Antoniou (voz gutural y bajo), Christos Antoniou (guitarras, sampler), Sotiris Vayenas (guitarras, voz melódica) y Fotis Benardo (batería). Metal Extremo y experimental, con base rítmica endiablada y agresiva acompañada de contundentes riffs, ambientación orquestal de la «Filarmónica de Praga», coros inquietantes y al frente la impresionante voz gutural de Seth Siro Anton, para transportarnos a su oscuro experimento artístico.




Con un público completamente encajonado y poco dispuesto a ceder un centímetro de “su sitio” comienzan a sonar los primeros acordes de la terrorífica y ritualista The Vampire from Nazareth, arropados por la escenografía de grandes lonas decoradas con las increíbles obras de Seth Siro (además de músico, reconocido artista gráfico e ilustrador que además diseña artworks para bandas como Paradise Lost, Exodus, SoilWork, Moonspell…) y un trabajado juego de luces para recrear su mundo de pesadillas y extraños rituales…



Y desde luego que lo consiguieron. Sonido impecable y ejecución perfecta, brutal y con gran técnica a una velocidad imposible que deja los samples ambientales en un segundo plano y permite que la arrolladora voz de Seth Siro tome protagonismo. Acompañan al delirio las poses de oscuro maestro de ceremonias de su vocalista, peculiar juego participativo con el público, que tiene su momento más álgido con el tema Persepolis, donde sus seguidores esperan la habitual orden de ejecutar un “wall of death” (la gente abre un pasillo central y luego chocan entre sí a la carrera)  que desde luego obedecen con entusiasmo. Complicidad con los asistentes sin caer en numeritos simplones y primando la música.



No nos cabe duda de que esa noche Septicflesh ganó nuevos adeptos con su potente sonido e inquietante puesta en escena desgranando en su Set List ocho temas de sus dos últimos trabajos: The Vampire from Nazareth, Communion, We, the Gods, Pyramid God, A Great Mass of Death, Anubis, Persepolis y Five-Pointed Star.


 

Tras el descenso a los infiernos y las sensaciones inquietantes llegó la batalla épica y la fiesta pagana de Amon Amarth. El ejercitó se reunió al completo, sin bajas, en el día y a la hora pactadas.



Con las armas afiladas y las gargantas a punto, nuestro Víkingr  Johan Hegg inició el combate con War of the Gods. La tribu Amon Amarth desplegó a todos sus guerreros en el escenario con Johan Hegg a la cabeza (vocalista) los guitarras Olavi Mikkonen y Johan Söderberg, el bajista Ted Lundström y el batería Fredrik Andersson. Desde el inicio el enemigo quedó rendido a sus pies y no tuvo más remedio que unirse al resto de guerreros y a los gritos de guerra.




Una lona de su último trabajo como sencilla escenografía y no hacía falta más, porque estos cinco músicos en el escenario son ya un espectáculo, desde la primera nota acompasan con un headbanging que puede marear a cualquiera, de la primera canción hasta la última. Esa es su puesta en escena y, desde luego, la complicidad del público desde el primer momento, brindando con Hegg y su cuerno vikingo lleno de cerveza. Es un lujo escuchar en directo los riffs de guitarra de Mikkonen y Söderberg, mantener el ritmo de Lundström y la contundencia del sonido de la batería de Andersson. Si a todo esto le añadimos esa voz gutural de Hegg y el exquisito Set List que nos proporcionaron, la noche fue redonda.


Los riffs de guitarras eran continuamente coreados convirtiendo los temas en auténticos himnos, y eso sucedió con The Pursuit Of Vikings, a Hegg no  le hacía falta cantar, para eso estábamos nosotros, lo mismo sucedió cuando empezaban los primeros acordes de temas como Runes to My Memory, Death In Fire, Twilight Of The Thunder God y Guardians Of Asgard, y en lo que respecta a nosotros como a muchos en la sala con Live for the Kill.



Death Metal Melódico con temática vikinga. La banda sueca ha consolidado su música después de muchos años batallando, casi veinte y ocho álbumes. Excelente producción y un sonido más agresivo para su último trabajo Surtur Rising, con temas que ya se han convertido en “clásicos”. Como su nombre indica son “el Monte del Destino” (Amon Amarth) de un nuevo Metal que se impone cada vez con más fuerza en nuestro país y con una legión de adeptos que ha conseguido colgar el Sold-Out en Madrid y Bilbao, e incluso ha obligado a cambiar de sala en Barcelona.
  
Set List de Amon Amarth: War of the Gods, Runes to My Memory, Destroyer of the Universe, Live Without Regrets, Live for the Hill, The Pursuit of Vikings, For Victory or Death, Varyags of Miklagaard, Slaves of Fear, A Beast Am I, Ride For Vengeance, Embrace of the Endless Ocean, Free Will Sacrifice, Asador, Death in Fire, Twilight of the Thunder God, Guardians of Asgaard