“El concierto del lunes”, nueva etiqueta para blogs y demás
espacios virtuales. Y es que esta temporada ya tenemos varias marcas en este
inusual día de la semana para la agenda de conciertos madrileños. Pues a pesar
del día, si no se agotaron las entradas faltó poco y desde luego mereció la
pena cambiar de hábitos porque disfrutamos de un gran concierto.
Como teloneros Red Fang,
una banda de Portland, Oregon (EE UU), poco conocida por aquí excepto para los
amantes del stoner y con dos buenos trabajos, Red Fang (2009) y Murder the Mountains (2011). Teníamos pocas referencias suyas pero mucha
curiosidad por verles sobre un escenario (risas con sus gamberros vídeos) y no
nos defraudaron.
Salieron al escenario, se “enchufaron” ellos mismos, entrada
en falso de broma, “Hola Madrid”y
descarga en apenas media hora de sus temas con gran energía. Disfrutamos un
sonido muy nítido que realzó el contraste de sus dos vocalistas, la
estupenda voz “limpia” del bajista Aaron Beam y la más desgarrada del
guitarrista Bryan Giles, la contundencia a la guitarra de David Sullivan y la
gran pegada de su batería John Sherman. Saludos y agradecimientos en spanglish de Giles, algo tímido frente a su desparpajo en YouTube.
Gran actuación y muy buena tarjeta de presentación a pesar de su brevedad.
Setlist: Hank Is Dead, Throw Up,
Malverde, Wires, Good to Die, Sharks, Prehistoric Dog.
En el pequeño descanso comenzaron los empujones y los
intentos desesperados de los ingenuos por coger un sitio mejor, tarea
imposible. Como es habitual en esta sala cuando hay llenos, el público “brota”
de repente de alguna especie de “boca de metro secreta” y ya no te mueves. A
pesar de las apreturas, y del lanzamiento al aire de minis de algunos a los que le sobra la pasta, la
experiencia de ver ¡por fin! a Mastodon en sala y de cabezas de cartel
fue genial.Aunque nos gustó mucho
su actuación en el pasado Sonisphere teníamos ganas de ver cómo planteaban su
propio espectáculo.
Lona de fondo con la cubierta de The Hunter, estética retro
con un muro de Marshalls y torres de iluminación ultramodernas que
proporcionaron unos bonitos efectos visuales para arropar la peculiar visión
del metal progresivo sludge, stoner, groove, técnico (y algunas más) de Brann Dailor, Brent Hinds, Bill Kelliher y
Troy Sanders.
Veintitrés temas seguidos (algunos fundidos) sin beber ni
agua, saludaron casi al final, con una cuidada y variada selección de todos
sus álbumes, para deslizar a los
asistentes por su montaña rusa de momentos muy cañeros alternados con
hipnóticos pasajes instrumentales donde exhibir su virtuosismo. Auténticos
trances con temas como Sleeping Giant, Ghost of Karelia, Aqua Dementia o Crack
the Skye, y explosiones de euforia con Capillarian Crest, Colony of Birchmen, Curl
of the Burl, Where Strides the Behemoth o Iron Tusk, dónde incluso algunos se
arrancaron con el moshing. Remataron con Creature Lives haciendo
un divertido coro junto a los Red Fang.
A destacar el buen sonido, aunque
muy saturado en los primeros temas, y los frecuentes cambios de instrumento
para que cada tema conservara su esencia.
Setlist: Dry Bone
Valley, Black Tongue, Crystal Skull, I Am Ahab, Capillarian Crest, Colony of
Birchmen, Megalodon, Thickening, Blasteroid, Sleeping Giant, Ghost of Karelia,
All the Heavy Lifting, Spectrelight, Curl of the Burl, Bedazzled Fingernails,
Circle of Cysquatch, Aqua Dementia, Crack the Skye, Where Strides the Behemoth,
Iron Tusk, March of the Fire Ants, Blood and Thunder, Creature Lives
Viernes 4 noviembre – Madrid Arena (ant. Heineken)
Recuperamos crónica
La guerra de los dioses paganos, Surtur contra Anubis, mitología nórdica y de oriente próximo. Dos grandes
y veteranas bandas del Death Metal, una melódica y otra sinfónica, que están
viviendo un gran reconocimiento y llegan arrasando en su gira europea con sus
gigantes, vikingos, demonios y vampiros. Entradas agotadas y largas colas bajo la lluvia para “coger sitio” y
poder ver lo mejor posible uno de los conciertos de Death Metal más esperados de la temporada.
Para abrir, Septicflesh, una admirada banda griega de Death Metal Sinfónico y oscuro que nos presentaba su octavo disco The
Great Mass, acogido
como uno de los mejores trabajos Death del año, tras haber dejado el listón
altísimo con su anterior obra Communion.
Formada (1990) por Spiros "Seth" Antoniou (voz
gutural y bajo), Christos Antoniou (guitarras, sampler), Sotiris Vayenas
(guitarras, voz melódica) y Fotis Benardo (batería). Metal Extremo y
experimental, con base rítmica endiablada
y agresiva acompañada de contundentes riffs, ambientación
orquestal de la «Filarmónica de Praga»,
coros inquietantes y al frente la impresionante voz gutural de Seth Siro Anton,
para transportarnos a su oscuro experimento artístico.
Con un público completamente encajonado y poco dispuesto a
ceder un centímetro de “su sitio” comienzan a sonar los primeros acordes de la
terrorífica y ritualista The Vampire from Nazareth, arropados por la escenografía de grandes lonas
decoradas con las increíbles obras de Seth Siro (además de músico,
reconocido artista gráfico e ilustrador que además diseña artworks para bandas como Paradise Lost, Exodus, SoilWork,
Moonspell…) y un trabajado juego de
luces para recrear su mundo de pesadillas y extraños rituales…
Y desde luego que lo consiguieron. Sonido impecable y
ejecución perfecta, brutal y con gran técnica a una velocidad imposible que
deja los samples ambientales en un
segundo plano y permite que la arrolladora voz de Seth Siro tome protagonismo.
Acompañan al delirio las poses de oscuro maestro de ceremonias de
su vocalista, peculiar juego participativo con el público, que tiene su momento
más álgido con el tema Persepolis, donde
sus seguidores esperan la habitual orden de ejecutar un “wall of death”
(la gente abre un pasillo central y luego chocan entre sí a la carrera) que desde luego obedecen con
entusiasmo. Complicidad con los asistentes sin caer en numeritos simplones y primando la música.
No nos cabe duda de que esa noche Septicflesh ganó nuevos adeptos con su potente sonido e
inquietante puesta en escena desgranando en su Set List ocho
temas de sus dos últimos trabajos: The Vampire from Nazareth, Communion, We,
the Gods, Pyramid God, A Great Mass of Death, Anubis, Persepolis y Five-Pointed Star.
Tras el descenso a los infiernos y las sensaciones
inquietantes llegó la batalla épica y la fiesta pagana de Amon Amarth. El ejercitó se reunió al completo, sin bajas, en el
día y a la hora pactadas.
Con las armas afiladas y las gargantas a punto, nuestro Víkingr Johan
Hegg inició el combate con War of the Gods.La tribu Amon Amarth desplegó a todos sus
guerreros en el escenario con Johan Hegg a la cabeza (vocalista) los
guitarras Olavi Mikkonen y Johan Söderberg, el bajista Ted Lundström y el
batería Fredrik Andersson. Desde el inicio el enemigo quedó rendido a sus pies
y no tuvo más remedio que unirse al resto de guerreros y a los gritos de
guerra.
Una lona de su último trabajo como sencilla escenografía y
no hacía falta más, porque estos cinco músicos en el escenario son ya un
espectáculo, desde la primera nota acompasan con un headbanging que puede marear a cualquiera, de
la primera canción hasta la última. Esa es su puesta en escena y, desde luego,
la complicidad del público desde el primer momento, brindando con Hegg y su
cuerno vikingo lleno de cerveza. Es un lujo escuchar en directo los riffs de guitarra de Mikkonen y Söderberg, mantener el
ritmo de Lundström y la contundencia del sonido de la batería de Andersson. Si
a todo esto le añadimos esa voz gutural de Hegg y el exquisito Set
List que nos proporcionaron, la noche fue
redonda.
Los riffs de
guitarras eran continuamente coreados convirtiendo los temas en auténticos
himnos, y eso sucedió con The Pursuit Of Vikings,a Hegg no
le hacía falta cantar, para eso estábamos nosotros, lo mismo
sucedió cuando empezaban los primeros acordes de temas como Runes to My
Memory, Death In Fire, Twilight Of The Thunder God y Guardians Of Asgard, y
en lo que respecta a nosotros como a muchos en la sala con Live for
the Kill.
Death Metal Melódico con temática vikinga. La banda sueca ha consolidado su música después de
muchos años batallando, casi veinte y ocho álbumes. Excelente producción y un
sonido más agresivo para su último trabajo Surtur Rising, con temas que ya se han
convertido en “clásicos”. Como su nombre indica son “el Monte del Destino” (Amon
Amarth) de un nuevo Metal que se impone
cada vez con más fuerza en nuestro país y con una legión de adeptos que ha
conseguido colgar el Sold-Out en
Madrid y Bilbao, e incluso ha obligado a cambiar de sala en Barcelona.
Set List de Amon Amarth: War of the Gods, Runes to My Memory, Destroyer
of the Universe, Live Without Regrets, Live for the Hill, The Pursuit of
Vikings, For Victory or Death, Varyags of Miklagaard, Slaves of Fear, A Beast
Am I, Ride For Vengeance, Embrace of the Endless Ocean, Free Will Sacrifice,
Asador, Death in Fire, Twilight of the Thunder God, Guardians of Asgaard
Cita en La Rivera para los amantes del Death Metal en todos
sus matices, de lo extremo a lo melódico. Un concierto para los que se sienten cómodos
con las mezclas y evoluciones sonoras de las bandas Death y que disfrutamos
como locos.
Expectación para ver a los cabezas de cartel, los suecos In
Flames, y es que hablamos de una de las
grandes bandas del Death Metal Melódico, auténticos “papas” del también conocido como “sonido de
Göteborg” que junto a otros pioneros en
los 90 como At the Gates o Dark
Tranquillity incorporaron al sonido brutal
y endiablado del Death Metal voces melódicas y riffs “clásicos” de guitarras
inspirados en bandas como Iron Maiden o Michael Schenker.
Esta nueva visión del Metal no ha parado de evolucionar y lejos de quedarse
atrás constituye una sólida base para los sonidos más actuales del género.
Pero comencemos por el principio, media entrada larga en la
sala en contraste con el “No hay entradas” de su primera parada nacional en
Santiago de Compostela, achacable según los comentarios que circulan por la
Red, al alto precio de las mismas 30 € + 5,30 € de gestión (grrrr), para una
banda que congrega mayoritariamente a un público joven que además afronta una
agenda bien cargada de grandes eventos en la capital.
Para abrir la noche Noctiferia, banda de Metal Extremo procedente de Ljubljana – Eslovenia con Gianni
Poposki (voz, percusión), Igor Nardin (guitarras, teclados), Uros Lipovec
(bajo, voz apoyo), Mathias Gergeta (batería y percusión) y Roman Files
(guitarra). Formada en 1996 cuenta con cuatro discos que desarrollan una
trayectoria desde el Pagan Black Metal hasta la muy personal y explosiva mezcla
de Black, Death e Industrial de su último trabajo Death Culture, un excelente álbum cargado de
mensajes combativos político-sociales en unos temas muy apropiados para que los
directos se conviertan en una auténtica fiesta de mosh pit y coros a gritos.
Arrancaron la noche con Terror, el tema que abre Death Culture, de forma arrolladora. Su vocalista Gianni Poposki
arropado por la segunda voz del bajista Lipovec, demostró con rapidez que
puedes hacer que el público se ponga a botar y a corear tus canciones a pesar
de ser una banda conocida por pocos de los presentes. Para lograrlo no dudó en
arengar al personal encaramado a la valla de separación con temas como Demoncracy o Monarch
o haciendo sonar con furia un grupo de percusión en los últimos temas HolyMen y Samsara.Dejaron buena impresión con su contundente y precisa actuación, y
por la simpatía y cercanía que mostraron con los asistentes.
Obtuvieron como respuesta un asalto a su merchandising que además de unos diseños llamativos y originales
tenía un precio asequible (12 € camiseta, 25 € las hoodies).
Tras veinte años en activo y diez álbumes de estudio In
Flames vuelven a girar para presentar su
último trabajo “Sounds Of a Playground Fading” (Sonidos del patio de recreo desvaneciendose),
polémico álbum (cómo sus nueve anteriores, por cierto) del que sus detractores
dicen que deben descolgar la etiqueta Death y dejar sólo la de melódico, sobre
todo tras la salida de su guitarrista principal y fundador de la banda Jesper
Strömblad, cuya peculiar manera de tocar, exquisita y brutal ha dado el sello
al grupo. La banda sigue con Anders Fridén
(inconfundible voz), Björn Gelotte (guitarras), Peter Iwers (bajo), Daniel
Svensson (batería) y la incorporación definitiva de Niclas Engelin a la
guitarra, que ya formó parte del grupo en el pasado.
Con un absoluto dominio del directo como marca de la
casa, los de Goteborg pusieron La Riviera
“patas arriba” abriendo sin complejos con tres temas seguidos del nuevo disco, Sounds
Of A Playground Fading, Deliver Us y All For Me. Ante la positiva respuesta del público, que ya
cantaba íntegras las canciones, una sonrisa de felicidad y agradecimiento se
fijó en el rostro de Björn Gelotte, principal
responsable de las nuevas composiciones, que no paró de hacer gestos de
complicidad con el público acompañado de Engelin que mostró su carácter
extrovertido. Continuaron con Trigger, auténtico himno que hizo que los asistentes se desataran
por completo compitiendo por ver quién saltaba más alto, y los temas Alias,
Swim, The Hive y The Quiet Place,con un Anders Fridén
comunicativo, charlatán e incluso bromista dentro de su particular gestualidad
comedida, que algunos interpretan como la frialdad de un tipo raro y sus seguidores
adoran.
Un pequeño respiro con las nuevas Where The Dead Ships
Dwell y Fear Is The Weakness, emoción con su gran tema melódico Come
Clarity y a continuación uno de los
momentos más divertidos del concierto que se repite por la gira, Anders sube a
alguien del público y le pide que grabe desde el escenario la siguiente canción
y que por favor la suba de inmediato a YouTube, la persona elegida es de
casualidad un excomponente del grupo Saurom y el tema la aclamada y arrolladora
Only for the Weak,explosión
de locura que convirtió la sala en un manicomio
metalero hasta el final de la actuación mientras sonaban Delight
and Angers, Cloud Connected, The Mirrors Truth
y Take this Life para cerrar.
Una vez más In Flames dio una magistral lección de lo que
es un buen directo con un excelente sonido y una elegante puesta en escena y de por qué a sus seguidores de siempre se unen
disco tras disco una joven legión de metaleros. Es cierto que algunos se bajan
del carro por lo que consideran experimentos de estudio que se salen mucho de
sus gustos sonoros, también se lamenta la baja de Jesper Strömblad
(alcoholismo), pero esto sigue siendo Death Metal Melódico del más alto nivel.
Busca en YouTube “In Flames - Only for the Week [Live from Stage] + una ciudad
de la gira”.
Aprovechamos estos primeros días del año para recordar
algunos de los conciertos
metaleros celebrados en Madrid que más nos gustaron del 2011. Un previo
espaciado en el tiempo para concentrarnos en la vuelta del verano.
Helloween + Stratovarius +Trick or Treat
(Sábado 15 Enero
2011 en La Riviera)
Comenzamos el año con una apuesta segura, lleno total para el Power metal. A los
primeros ni les vimos porque la banda invitada comenzó a tocar apenas se
abrieron las puertas y la cola para entrar daba la vuelta a la calle. Fea
costumbre de la sala. Con muchas ganas de ver a los finlandeses Stratovarius
por la vuelta de su batería Jörg Michael recuperado de un cáncer, y a su nuevo
guitarrista Matias Kupiainen, la cosa se deslució un poco por la enfermedad de
su vocalista Timo Kotipelto. Interpretaron un improvisado repertorio con
predominio de lo instrumental y la ayuda del público a las voces. Agradecemos a
la banda que no cancelara la actuación, que hubiera sido lo más fácil, y nos
deleitaran con este show instrumental con grandísimos músicos como el veterano
y genial Jens Johansson .
The Kiss of Judas, Speed of Light, Stratosphere, Phoenix,
Winter Skies, solo Laury Porra, solo Matias Kupiainen, Forever, Black Diamond.
Helloween, mítica banda alemana que con su primer largo
“Walls of Jericho” (1985) nos hizo definitivamente heavies a más de uno y
seguro que para otros tantos su primera camiseta negra fue la de “Keeper Of The Seven Keys”. Pasando de la eterna
polémica entre las preferencias por Kai Hansen, Michael Kiske o el actual
vocalista Andi Deris. Lo que nos
apetecía era comprobar cómo sonaba en directo su último trabajo “7 Sinners” y
la respuesta es mejor que bien. Si bien es innegable que la reacción del
público no es la misma que ante sus temas míticos, allí la gente no paró de
cantar, bailar y reírse con los parlamentos en español de Deris. Casi se nos
saltan las lágrimas con la recuperación de “Ride the Sky” en el set list. En definitiva, aquello fue una fiesta
que también enganchó a los más jóvenes que incluso podrían ser nietos de
Weikath y Grosskopt.
Are You Metal?, Eagle Fly Free, March of Time, Where the
Sinners Go, World of Fantasy, I’m Alive, Forever and One (Neverland), A Handful
of Pain, medley (Keeper of the 7 Keys, The King for a 1000 Years, Helloween), I
Want Out, Ride the Sky, Future World, Dr. Stein
Children Of Bodom + Ensiferum + Machinae Supremacy
(Viernes
6 de mayo 2011 en la Riviera)
Damos un gran salto y nos vamos a mayo con el “The Ugly
World Tour 2011”.
Para abrir los suecos Machinae Supremacy que aunque buenos
músicos no encajaban nada con el resto del cartel, estuvieron bien y caldearon
un poco el recinto.
Faldas escocesas y pinturas de guerra por la sala, los
seguidores de los finlandeses Ensiferum ya se caldearon ellos solos.
Escenografía con imágenes de vikingos, espadas y ellos por supuesto con falda,
pintados y a pecho descubierto (excepto su teclista femenina Emmi Silvennoinen).
Muy buena actuación de esta gran banda de Folk metal, excelente sonido y
trabajo de escenario para conectar con el público, con un Petri Lindroos en el
centro concentrado en la voz y su guitarra mientras el bajista Sami Hinkka y el
guitarrista Markus Toivonen no paraban de moverse y jalear a los asistentes. Ambiente
festero, cánticos folkies y sesión de fotos interminable al final del show con
sus seguidores, que desde luego les agradecieron efusivamente su actuación.
By The Dividing Stream (Intro from Afar), From Afar, Token
of Time, Into Battle, Twilight Tavern, Guardians Of Fate, Ahti, Lai Lai Hei,
Iron.
Escenario recreando la cubierta de su último trabajo
“Relentless, Reckless Forever” con telas desgarradas y sorprendentes gamas
cromáticas en las luces. Children Of Bodom son una rotunda y auténtica máquina
de precisión en directo. Aunque algo distante con el público, sigue resultando
impresionante escuchar la virtuosa guitarra de su líder y vocalista Alexi Laiho
alternando con los teclados de Janne Warman. Base rítmica enérgica con el
batería Jaska Raatikainen y perfecta sincronía entre el bajista Henkka
Blacksmith y la guitarra de Roope Latvala. Potente y demoledora actuación que
provocó el delirio del público, extasiado ante su dios Laiho. La cara amable de
la banda la puso Raatikainen, despidiéndose con simpatía del público.
Not My Funeral, Bodom Beach Terror, Needled 24/7, Shovel
Knockout, Roundtrip to Hell and Back, In Your Face, Living Dead Beat, Children
Of Bodom, Hate Me!, Blooddrunk, Angels Don’t Hill, Follow the Reaper, Downfall,
Was It Worth It?, Everytime I Die, Hate Crew Deathroll
Arch Enemy + Gojira en Sonisphere
(15-16 julio Getafe Open Air)
No vamos a comentar otra vez el Sonisphere en detalle, sólo
recordar alguna actuación. En el cartel del viernes: 18.25h Bullet, 19.05h
Angelus Apatrida, 20.05h Valient Thorr, 21.20h Gojira, 22.35h Sôber, 23.50h
Arch Enemy, 1.25h Flash, 2.55h The Darkness.
Mención para Bullet, Angelus Apatrida y Valient Thorr, que abrieron el festival
con muchas ganas, intensidad y caña cada uno en su estilo y dejaron el ambiente
bien calentito para los demás.
GOJIRA. Impresionantes Gojira, formación francesa de gran
calidad con una propuesta alternativa y muy personal dentro del death
progresivo. Descarga rotunda, ambientaciones electrónicas y sonidos densos
ejecutados con furia. Sus temas se sucedieron como auténticos mazazos.
Desconcierto entre el público con gustos más clásicos y felicidad absoluta para
los que nos gustan las propuestas más extremas. Nos rendimos ante los hermanos
Duplantier, Mario a la bateria y Joe en la voz y guitarra (también al bajo en
Cavalera Conspiracy).
Ocean Planet, Backbone, Remembrance, Love, A Sight to
Behold, Flying Whales, The Heaviest Matter of the Universe, Toxic Garbage
Island, Vacuity, Oroborus
ARCH ENEMY. Lo más esperado del día entre los seguidores del
metal más contemporáneo y desde luego una de las grandes y triunfadoras bandas
del momento. Death metal melódico sueco ejecutado por unos músicos realmente
buenos que comenzaron en bandas míticas como los extremos Carcass (Michael
Amott), In Flames, Eucharist (Daniel Erlandsson), Mercyful Fate, King Diamond
(Sharlee d'Angelo), Armageddon (Christopher Amott) acompañados por su vocalista
Angela Gossow, reina del gutural femenino. Venían presentando su nuevo
largo “Khaos Legions”, uno de los
mejores trabajos del 2011, con temas como Bloodstained Cross o No Gods No
Master, que ya forman parte de los nuevos clásicos. Angela actuó explosiva y
salvaje paseando por el escenario su fuerte personalidad y sus agresivos
guturales. Base rítmica ultra rápida, brutal y despiadada en contraste con los
elegantes y elaborados riffts de los hermanos Amott, absolutamente geniales
pero… La actuación comenzó tarde y había que cumplir horarios. Estábamos
volando y aterrizamos de bruces en el suelo. Confieso que me sentó tan mal la
mutilación que me marché a mi casa con el mayor “chine” que recuerdo en un
concierto, kilómetros de maldiciones, ja, ja.
Khaos Overture, Yesterday Is Dead And Gone, Revolution
Begins, Bloodstained Cross, My Apocalypse, Ravenous, Under Black Flag We March,
No Gods No Masters, We Will Rise, Nemesis.
Respecto al sábado muy divertidos Hammerfall (que en su
actuación de diciembre bromearon con el calor que pasaron en Madrid) y Mastodon
muy propios entre el sol y el polvo. Disfrutamos con la propuesta más relajada
de Apocalyptica y Dream Theater. Flipamos con los Maiden y su espectacular
escenografía y retrocedimos en el tiempo con Twisted Sister.
Lleno absoluto en el Palacio de los Deportes
de la Comunidad de Madrid para ver al grupo navarro MAREA, en la presentación
de su sexto álbum “En mi hambre mando yo”.
Viernes 30 de Diciembre, la misma fecha en la
que los madrileños Mago de Ozdescargaban en La Riviera, los de Berriozar agotaban todo el papel en
Madrid, lo mismo que está sucediendo en todas las ciudades dónde se
presentan.“El quid de la
cuestión”es muy sencillo, sin ser
una banda de virtuosos, porque ni Alén es el mejor batería del mundo, ni César
ni Colibrí son los mejores guitarras, ni Piñas el mejor bajista, ni por
supuesto Kutxi es el mejor cantante, pero todos juntos son una pedazo de
banda, que tienen el privilegio de hacer lo que les gusta, simplemente Rock, sin complicaciones, y eso creedme gusta mucho a sus seguidores, se
toman el tiempo suficiente para descansar después de una gira, no vuelven a los
escenarios si no tienen algo nuevo que presentar, dejando los años suficientes
para no quemarse ellos, y que sus seguidores tengan hambre de volver a verlos,
y el resultado le obtienen con la respuesta de su público.
Eduardo García Martín, “Luter”, fue el
telonero elegido por la banda, de hecho el segundo trabajo del que fuera
miembro de “Los Reconoces”, fue producido por el mismo Kolibrí, de ahí la
relación con el grupo, pero creedme, no sólo basta amistad para telonear a
Marea, hay que ser muy bueno y Luter lo es.
Pasaban cinco minutos de la noche cuando “Bienvenido
al secadero”, empezaba a sonar, canción que abre su
último trabajo, y ya veíamos a la banda al completo con un Kutxi arropado con
un Poncho que poco tardo en quitarse tras varios temas.
Después de tanto desparpajo de adrenalina Kutxi
nos presentaba a Mikel Poza, autor del diseño de las calaveras
que acompañan al grupo en el escenario y que “decoró” la actuación con
sus graffitis demostrando una vez más que la música y el arte (callejero)
mantienen una relación estable y duradera.
“Muchas gracias Madrid. Estáis más guapos
que nunca”, así nos presentaban “Canaleros”,
con la ayuda del humo ficticio de un cigarro electrónico, para enlazar con
clásicos cómo “La petenera”, “Que se joda el viento”, ó “Manuela canta saetas”.
A continuación Luter era invitado a cantar “Ojalá
me quieras libre”, para continuar con “El día que
lluevan pianos”, y darse un respiro para que Eduardo
Beamunt El Piñas, tome el mando del micro e interprete ”Con La Camisa Rota”, “Alfileres” y “Trasegando”,
dónde el bajista a parte de no parar de moverse se ha ganado por derecho el
tener su propio espacio, y curiosamente los que queremos a la banda siempre se
lo hemos dicho, cantas mejor que el jefe.
“Angeles del suelo”, fue la siguiente en sonar, con un Kutxi ya encima del escenario, para
enlazarla con el temazo “Ciudad de los gitanos”,
acompañándole a la voz Poncho K. “Barniz”, “Sobran Bueyes”, “La
Rueca”, para la que el propio Kutxi solicitó la vuelta al
escenario de su compadre Luter, y “Pedimento”, pusieron final a un concierto maravilloso de los navarros, pero aún
nos quedaba más, no se podían ir sin tocarnos tres clásicos de su trayectoria
discográfica, “El Perro Verde”, “Como El Viento De Poniente”
y la coreadísima “Marea”. Más de dos horas y media de concierto, dónde banda y público formaron un nexo común, la música, y en los
tiempos que corren no es poco.
Tras vender más de
60.000 entradas y agotar en ciudades como Valencia,
Granada, Badalona, Bilbao o Madrid, Marea pondrá el punto y final a la primera
parte de la gira de presentación de "En mi hambre mando yo".Tras esta
cita, en febrero la banda navarra arrancará una mini-gira latinoamericana con
paradas en Santiago de Chile, Bogotá (Colombia) y las localidades argentinas de
Santa María de Punilla, en Córdoba, Rosario, Mar del Plata y, cómo no, Buenos
Aires.
A la vuelta de Latinoamérica, Marea arrancará en marzo la
segunda parte de su exitoso tour. Las dos primeras fechas en anunciarse han
sido Santiago de Compostela (24 de marzo, Pabellón Multiusos Fontes do Sar) y
Santander (30 de marzo, Palacio de los Deportes). Las entradas para ambos
conciertos ya están a la venta. ¡¡Corre a por ellas!!.
SET LIST:
Bienvenido al secadero, La Majada, Duerme conmigo,
En tu agujero, Canaleros, Petenera (en carne viva), Que se joda el viento,
Manuela canta saetas, Las últimas habitaciones, Corazón de mimbre, Mierda y
Cuchara, Ojala me quieras libre, El día que lluevan pianos, Con la camisa rota,
Alfileres, Trasegando, Ángeles del suelo, Ciudad de los gitanos, Sobran bueyes,
Barniz, Plomo en los bolsillos, La rueca, Pedimento, Como los trileros, El
perro verde, Como el viento de poniente, Marea
Llenazo y no era una misa, eran el Kutxi, El Piñas, Kolibrí, Alén y César... ¡Marea!
La frase de la noche: Hemos cambiado a un tonto por un hijoputa
¡Qué gran verdad!
